Clownsizing: die größten Clowns in Las Vegas

• Gambling News
• 26 August 2025

Ein paar amerikanische kulturelle Ikonen werden in einer Straße überschattet, in der Piraten jeden Abend kämpften und Elvis -Imitatoren frei spazieren gehen.

Mit der möglichen Ausnahme des Las Vegas Convention und der Besucherbehörde war Las Vegas nie wirklich eine Clownstadt.  Die Bozos, die wir hatten-von realen Zirkuskünstlern bis hin zu fiktiven Casino-Maskottchen-waren jedoch verehrt.  (Und gefürchtet, abhängig von den Phobien.)

1. Zirkuszirkuszeichen, Glück des Clowns

Dieses lächelnde Maskottchen, eines der bekanntesten Neonsymbole in Las Vegas, führt seit 1976 Gäste ins Casino. Yesco (The Young Electric Sign Company) schuf Glück, um das Carnival-Konzept und das kinderfreundliche Branding von Circus Circus zu verbessern.  Es wurde in zahlreichen Hollywood -Schüssen des Gebiets vorgestellt und steigt 123 Fuß über dem Streifen.

Der Lucky-Stil basiert auf amerikanischen Zirkusthemen der Mitte des Jahrhunderts, die von Barnum & Bailey und Ringling Bros. beeinflusst wurden, obwohl es im Laufe der Jahre zahlreiche Renovierungsarbeiten erfahren hat, ist das Zeichen original.

2. Boardwalk Casino Sign, Jocko the Clown

Das Boardwalk Casino wurde durch den zweithäufigsten Clown in Las Vegas vertreten.  Von 1988 bis 2006 lieferte die Promenade einen skurrilen Kontrapunkt für seine glitzierigeren Nachbarn mit seiner gefälschten Achterbahn und dem Strandvergnügungspark.

Zu diesem Zeitpunkt wurde das Land abgerissen, um Platz für den Bau des ursprünglich als CityCenter bekannt zu sein.  Jockos Ähnlichkeit ist immer noch durch die Silver Strike -Token, die von speziellen Spielautomaten in den neunziger Jahren vergeben werden, aber er wurde leider nicht für die Auferstehung im Neon -Museum gespart - oh, die Gefahren, die zweitbeste zu sein.

3. Circus Performer Blinko den Clown

Eine berühmte Figur in American Entertainment, Ernie Burch, die dem Zirkus-Publikum als Blinko the Clown bekannt ist-hatte eine Karriere, die sowohl den Glamour des Streifens als auch die klassischen Big-Top-Auftritte beinhaltete.

Blinko, der 1923 geboren wurde, begann als Clown mit dem Daily Bros. Circus, wo er für seinen zarten Humor und sein Ausdrucksgesicht anerkannt wurde.  Die Hollywood -Ikone Cecil B. DeMille bemerkte seine Fähigkeiten und beschloss, ihn 1952 in die epische "The Greatest Show on Earth" zu bringen. (DeMille gab Burch den Spitznamen "Blinko", den er für den Rest seines Lebens stolz adoptierte.)

In den späten 1970er Jahren wurde Burch zum Clown -Botschafter für den Zirkuszirkus und hinterließ sein dauerhaftes Erbe.  Er traf Besucher an der Tür, posierte für Bilder und machte Ballontiere sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, während er volle Clownkleidung trug.  Er starb 1993 im Alter von 70 Jahren, nachdem er nach Sarasota, Florida, zurückgezogen war.

4. und 5. Der alte Clown in "Mystère", Wayne Hronek und Brian Dewhurst

Der unbesungene Held, der das Fundament von Cirque du Soleil's Vegas Clowning beeinflusste, war Wayne Hronek.  Hronek spielte nicht nur die Rolle von Clown, als Treasure Island 1993 "Mystère", die erste Cirque -Produktion in Vegas, debütierte, sondern er konzipierte es auch.

Der Beobachter, der Idiot und der Trickster waren sein Clown.  Seine Leistung war kein Stand-in für seine fliegenden Stunts.  Die Show wurde emotional von mir zusammengehalten.

Brian DeWhurst, ein britischer Zirkusveteran, der den Teil in eine jahrzehntelange Meditation über Altern, Freude und Hartnäckigkeit verwandelte, übernahm die rote Nase von Hronek, nachdem sein Stint im Jahr 2000 endete.

DeWhurst war der älteste aktive Darsteller in der Cirque -Geschichte, als er sich im Jahr 2022 im Alter von 89 Jahren seinen Abschiedsbogen machte.

6. Mr. Whimsey, Malerei

Renommierter realistischer Julian Ritter malte eine lange Abfolge von Gemälden für den Silberlätzer, von dem der letzte und bekannteste Mr. Whimsey (auch bekannt als Hobo Clown).

Das 39 "x 30" Ölbild, das 1968 gemalt wurde, begrüßte jeden Besucher zum Silberlappen, als sie das Gebäude betraten und dreißig Jahre lang im Foyer hing.

Ritters emotional aufgeladene Clowns und schwüle Nudisten wurden im Silberschub verwendet, um eine sinnliche und theatralische Atmosphäre am Eingang zu schaffen.

Howard Hughes kaufte das Casino 1968, weil er so ein Fan der 33 Ritterbilder des Slippers war.

Letztes Jahr hat Casino.org untersucht, wie Greg Autry, ein Kunstsammler, 1988 die Kunstwerke erwarb.